Foto: Dorgham Qreaiqea guida attività per bambini in una tenda ad Al-Mawasi, Khan Younis, nella parte meridionale di Gaza, 12 dicembre 2024. (Per gentile concessione della famiglia Qreaiqea)
Dorgham Qreaiqea ha sviluppato progetti cinematografici, teatrali e di pittura con una fede incrollabile nel potere dell'arte di trascendere la guerra. Un attacco aereo israeliano lo ha ucciso.
Di Loaay Wattad, 18 aprile 2025 https://www.972mag.com/dorgham-qreaiqea-artist-gaza/
In quella terra dove dal cielo piove fuoco e il futuro è oscurato da fumo e macerie, Dorgham Qreaiqea ha piantato semi di speranza. Nato nel 1997, Dorgham era un artista palestinese conosciuto e amato da molti a Gaza. Attraverso il teatro, il cinema, la pittura e la musica , ha portato il sorriso sui volti di palestinesi sfollati – soprattutto bambini – durante il genocidio. Ma Dorgham non era solo un pittore, un regista o un regista teatrale: con la sua umile presenza e la sua voce tenera, ha dato ai bambini, la cui infanzia era stata rubata dalla guerra, la possibilità di sognare di nuovo e la speranza di poter un giorno tornare a vivere.
Dorgham è stato una parte fondamentale del progetto Banafsaj presso il Tamer Institute for Community Education, un'organizzazione no-profit fondata nel 1989 per favorire l'accesso dei bambini palestinesi a libri, teatro e altre forme di educazione culturale. Banafsaj (il colore viola in arabo) è un team di arti visive guidato da giovani che riunisce i giovani in attività di arte, pittura, fotografia, design e scultura come forme di espressione creativa e apprendimento tra pari. Dorgham non considerava l'arte e l'intrattenimento come lussi, in tempo di guerra, ma come necessità urgenti e basilari per mantenersi sani. Anche dopo che l'esercito israeliano gli distrusse la casa e lo studio, scrisse: "La speranza viene uccisa solo dalla morte dell'anima, e l'arte è la mia anima: non morirà". Il 18 marzo, Dorgham, sua moglie Aya e 26 membri della sua famiglia sono stati uccisi in un brutale attacco israeliano che ha preso di mira la sua casa nel quartiere di Shuja'iyya a Gaza City. Ma la speranza e la gioia che aveva seminato non sono morte. Risuonano ancora nei bambini palestinesi che si accalcavano nelle tende dei rifugiati in tutta Gaza, dove Dorgham creava progetti artistici e metteva in scena produzioni culturali per loro, atti di resistenza a pieno titolo.
Arte contro l'assedio Incontrai Dorgham l'anno scorso per saperne di più sul suo lavoro per la mia ricerca sulla cultura e le esperienze di vita dei bambini a Gaza. Quella che era iniziata come un'intervista si è trasformata in una profonda amicizia. Dorgham credeva incrollabilmente nel potere dell'arte di ricucire gli spiriti spezzati e sconfitti. "Lo schermo è più grande della guerra", mi diceva sempre, una frase che aveva sentito una volta da un partecipante a uno dei suoi spettacoli. Per lui non era una metafora poetica; era un mantra, un piano d'azione. Nel cinema, vedeva una porta che trascendeva il blocco di Gaza, verso un mondo in cui i bambini potevano semplicemente essere bambini, anche solo per un'ora. Per un'iniziativa che chiamava "Camp Cinema", Dorgham trasformò le pareti di nylon delle tende in schermi di proiezione, proiettando film d'animazione a cielo aperto. Bambini riuniti a piedi nudi sulla sabbia, con gli occhi scintillanti come stelle, in attesa che le storie li trasportassero in un mondo senza muri. Non avevano bisogno di popcorn o sedie in pelle; tutto ciò di cui avevano bisogno era Dorgham, il suo proiettore e le storie che portava con sé.
Ma Dorgham non si è mai accontentato di raccontare le storie degli altri. Ha scritto e diretto opere teatrali che riflettevano la vita nelle tende intorno a lui, come "Diari degli sfollati". Attraverso una serie di sketch comici e monologhi, l'opera descriveva le difficoltà quotidiane nei campi profughi – dalla scarsità di cibo al sovraffollamento, fino alle assurdità dell'adattamento alla vita in tenda – il tutto visto attraverso gli occhi di bambini che cercano di dare un senso a un mondo distrutto. Per Dorgham, queste scene teatrali erano una terapia collettiva, uno strumento di speranza e sopravvivenza.
Una rappresentazione di "Diari degli sfollati", in una tendopoli a Al-Qarara, vicino a Khan Younis, nella striscia di Gaza meridionale, il 7 novembre 2024. (Per gentile concessione della famiglia Qreaiqea)
Nell'estate del 2024, mentre gli aerei da guerra rombavano sopra le sue teste, Dorgham ha riempito d'acqua delle piscine gonfiabili per i bambini di Khan Younis e Al-Qarara, nella striscia di Gaza meridionale. Sguazzavano e gridavano di gioia, come se il mondo al di fuori di quelle piscine di gomma non esistesse. Ad agosto, ha srotolato una tela di 30 metri affinché decine di bambini la riempissero con i loro disegni e le impronte delle loro mani. Non c'erano istruzioni né limiti: solo un invito aperto a disegnare. L'opera di Dorgham ha anche dato spazio ai bambini di Gaza per parlare di ciò che avevano perso. Che si trattasse di un disegno di una casa che non c'è più, o di una pièce teatrale sull'attesa in coda per l'acqua, la sua arte rifletteva le loro vite e li invitava a immaginarne di nuove.
Nelle settimane precedenti il suo martirio, Dorgham continuò a organizzare e organizzare proiezioni cinematografiche per i bambini sfollati nei campi. La troupe non aveva elettricità, una connessione internet stabile o finanziamenti. Eppure, appendevano striscioni agli ingressi dei campi, trasportavano generatori a gas e distribuivano biglietti scritti a mano ai bambini. Questi spettacoli erano un'affermazione di vita per i bambini di Gaza: Siete qui. Siete importanti. Meritate la gioia.
Una vasta immaginazione per un mondo ristretto Ricordo spesso una foto di Dorgham in piedi sotto una citazione del grande scrittore palestinese Hussein Barghouthi dal suo romanzo autobiografico "La luce blu": "Bisogna avere una vasta immaginazione per un mondo ristretto".
È una foto che condivido in quasi tutte le mie conferenze sul potere della letteratura per bambini in Palestina, soprattutto a Gaza. In quella foto, Dorgham è in piedi con le braccia tese al cielo, portando dentro di sé il dolore dei bambini di Gaza e tutta la speranza a cui non ha mai rinunciato. Dorgham non era un santo – non ce ne sono ai nostri tempi – ma incarnava una sorta di sacralità radicata nella sua presenza nei campi, nel suo impegno per i bambini di Gaza e nella sua incrollabile fede nel potere dei sogni. Da Dorgham, ho imparato a mettere a tacere le voci di disperazione che così spesso aleggiano nell'atmosfera delle nostre giornate, e a concentrarmi invece sull'azione – sulla necessità di mantenere viva la speranza dei bambini e di fare spazio a un futuro anche nel mezzo di una distruzione di massa. Il suo modo di resistere non era rumoroso, ma era fermo e deliberato: scelse di costruire e creare quando tutto il resto spingeva alla resa.
Dorgham agì con la fretta e la generosità di chi sapeva che il tempo era poco. Quando tornò a Gaza City a febbraio, dopo 15 mesi di sfollamento, e trovò la sua casa e il suo studio in rovina, scrisse: "Oggi tutto viene distrutto. Il mio studio, un tempo rifugio di creatività e libertà, ora è solo macerie sotto il peso delle macchine da guerra. L'esercito israeliano, che ha abusato a lungo del suo potere, ha distrutto tutte le mie opere. Opere che esprimevano la storia, la patria, i dolori e i sogni di un popolo". Ma sebbene Israele gli abbia tolto la vita e abbia devastato la sua arte, Dorgham rimane ancora: nelle impronte colorate delle sue mani sul tessuto di una tenda; nel ricordo di un bambino che una volta rise a una delle sue opere teatrali; in uno schermo ancora in piedi. Dorgham era convinto che né l'arte né le persone muoiano finché lo spirito sopravvive. E lo spirito di Dorgham era quello di un artista: ostinato, radioso e indistruttibile.
Dr. Loaay Wattad è critico letterario, sociologo specializzato in letteratura per bambini, attualmente partecipa al programma multidisciplinare EUME e alla Libera Università di Berlino.
Traduz. a cura di Claudio Lombardi, Associazione di Amicizia Italo Palestinese